* Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire ce métier d’illustrateur/dessinateur ?

En faite, j’ai toujours dessiné. Mais arrivé à l’adolescence c’est devenu une sorte d’obsession ! Pas une journée sans un gribouilli. Alors forcément arrivé en fin de troisième j’ai du faire le point sur se que je voulais faire de ma vie... un boulot tranquille pépère comme tous le monde ou tenté quelque chose dans le dessins. J’ai finalement sauté le pas car s’était une évidence, je me suis donc retrouvé dans un cursus scolaire artistique. A cette époque là je dévorais tous des yeux, illustration d’enfant, manga, peinture, photo, défilés de mode... et de file en aiguille au cours de mes études, il m’est simplement devenu évident que l’illustration était la bonne voie car je pouvais ainsi touché à beaucoup d’univers et de chose différente.

* Avez-vous suivi une formation spécifique ?

Oui et non, je n’ai pas suivis de formation à l’illustration même, mais un BTS « Dessinateur Maquettiste » (c’était encore un BTS à l’époque ^^ ! l’un des derniers équivalent Bac !). J’avoue que se fut LA formation la plus complète de tous mon cursus scolaire. Plus de 35 heure de dessins dans tous les domaine, aussi bien dans le dessin d’après model ou que des affiches de pub entièrement au tria (feutre à alcool). J’y ai tous appris et c’est à ce moment là, en dehors des cours que j’ai commencé à faire de l’illustration typée manga, d’ailleurs très peu apprécié par les professeurs. Nous faisions de la pub durant ses cours et le manga ne faisait pas du tous parti des illustrations apprécié dans le cursus (une chose qui a du évoluer, depuis ^-^).
Bref après m’être sentis frustré de ce regard pas très complaisent sur l’univers graphique que j’étais entrain de me créer, je suis parti aux beaux-arts, histoire de m’ouvrir à d’autres choses.... Et sur ce point, ce fut le cas ! Car on n’y apprend pas à dessiner mais à se croquer le cerveau. Très introspectif ! Cela m’a donné le courage de tous bazarder et de savoir pourquoi. Quitte à manger des pattes tous les jours, je voulais devenir illustratrice et dessiner ce que j’avais envie.

* Quelles sont vos influences artistiques, vos sources d’inspiration ?

Beaucoup ! Et étrangement c’est l’univers musical de certain artiste qui m’ont le plus nourris. J’ai toujours aimé Bijork et lorsque je me suis ouvert au manga, j’y est trouvé un écho évident. Dans les artistes japonais les Clamp et leur univers graphique m’ont énormément marqué, même si je me suis tourné vers des auteurs plus réaliste tel que Katsuya Terada (designer de « Blood The Last Vampire »), Akihiro Yamada ( Manga papier des « Chroniques de la guerre de Lodoss »). Pourtant les univers obscurs tels que « MPD Psycho » cohabitent parfaitement avec du « Chobits ». Cela donne d’étrange mélange et mon cœur balance toujours entre un univers sombre ou coloré à l’excès.
Je fus aussi très inspiré par les comics et particulièrement les dessins de Michael Turner, mais finalement, je fus vaincu par le changement des auteurs dans un même titre. Je trouve qu’un dessinateur donne une âme spécifique à une œuvre et le changer la dénature généralement.
Quand à mes influences bien de chez nous, j’admire les BD tel que Thorgal encrée dans un univers celtique plutôt classique aux dernière BD tel que Sillage, Sky Doll ou encore Pixie au consonance très manga.
Je parle BD et manga alors me diriez-vous et en illustration alors ? Et bien je nommerais Brian Froud et ses fées, ainsi que Ledroit, avec toute une pléiade d’artiste asiatique que l’on peut retrouver sur Deviantart (forum/site) que je parcours et dévore à loisir.

* Quels sont vos supports préférés pour vos créations (Planche de BD, tableau, illustrations…) ?

Sans conteste les illustrations ! J’aime bien les tableaux mais c’est le coté pratique qui me perturbe... C’est rigide et généralement imposant, je ne sais jamais quoi en faire.
Quand aux planches de BD, j’ai eu durant des années un soucis de case... Ou comment faire rentrer l’un de mes perso dedans !? Problème assez étrange qui m’a rebuté durant des années ! Aujourd’hui s’est différent, ça me titille de plus en plus et depuis un essai au « Lanfeust Mag’ » j’évolue lentement mon travail en BD. J’espère un jour sortir quelque chose digne de mes espérances dans se domaine.

* Avec quels matériels travaillez-vous ? Quels sont vos outils de prédilection (tablette graphique, le bon vieux crayon papier…) / Quelle est la part des outils numériques dans vos réalisations ?

Hum...l’aquarelle et le feutre à alcool sont mes dadas lorsqu’on discute de travaux finis ! Mais depuis l’arrivé du numérique, je suis passé au PC sans réserve. C’est plus libre et pertinent, dès que l’on maîtrise un peu la bête. Maintenant, j’encre à la tablette graphique (après des années de recherche, j’ai décidé de casser ma tirelire pour une Wacom et je ne le regrette pas !) et met en couleur mes dessins. Ça me donne la possibilité de jouer sur les tons et les ambiances sans bousiller mon croquis de départ (je suis du genre à faire tous en un même dessins se qui me rendait assez prolifique).
Sinon je suis toujours avec un stylo bic à la main ou un crayon à mine de couleur à gribouiller... je passe toujours par cette étape malgré les différents projets, c’est un besoin de contact avec la feuille. Tous se qui est créatif se joue là (sinon, c’est de l’ordre de la sculpture et du modélisme).

* Comment pourriez-vous définir votre style ?

Hum... un mélange entre les dessins réalistes européen et les mangas. J’ai commencé petite avec les Sailor moon, mais rapidement, j’ai préféré des traits plus réalistes qui rendaient plus vivant les personnages que je créais. Je ne me voie pas en mangaka européen, mais étrangement c’est dans cette mouvance qu’on m’enferme. Je trouve ça un peu réducteur.

* Qu’est-ce qui vous a conduit à travailler avec les Editions Muffins ?

Une amie ! Elle est très au faite de l’univers yaoi (forum et Lj) et est tombé sur l’annonce de concours pour la réalisation de la couverture du premier roman d’une toute nouvelle maison d’édition. Curieuse, je suis allé voir et j’ai tenté ma chance en proposant l’esquisse du roman. Ça a marché et je suis ravie de travailler dans l’univers Yaoi de manière professionnelle. C’était aussi l’occasion de participer au lancement d’une nouvelle édition, c’était donc une occasion en or à mes yeux.

* Combien de temps prend la réalisation d’une couverture ?

Cela dépend de beaucoup de facteur. Déjà il faut être sur la même longueur d’onde que la personne qui demande la couverture. Plus on travaille ensemble et mieux cela marche.
Ensuite cela varie beaucoup selon la complexité du projet choisi ! Je dirais que ça tourne autour d’une dizaine d’heure minimum, à partir de la première esquisse. Après, la difficulté du décor et des finitions pour l’impression peuvent mener le projet à prés d’une vingtaine d’heures.

* Quels sont les travaux dont vous êtes le plus satisfaite, le plus fier à ce jour ?

Réellement aucun ! Je me donne toujours à fond sur le projet présent et je ne clos qu’une fois que le résultat me plait. L’euphorie de cette satisfaction se termine donc avec la mise en place d’un nouveau projet. Je suis finalement une éternelle insatisfaite. Mais lorsque je regarde en arrière, c’est l’évolution positive de mes travaux qui me rassure et le fait que d’être passé à des travaux plus pro m’ont fait faire un sacré bon de qualité dans mon boulot.

* Quels sont vos projets artistiques ? Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?

Ouh la ! En fait, je foisonne d’idée et de projet. Après, question réalisation ça se calme un peu, car je cours toujours après le temps. Dans mes projets à court terme, je vais réaliser une série de poupée/sculpture sur le thème de la féerie et m’atteler sur un projet BD.
Je compte aussi réaliser de nouvelles illustrations sur les thèmes de la féerie et du yaoi, mais tous ça n’est que sous esquisse alors « Top secret » !

* Commencez-vous à vivre de vos illustrations ?

Non, je n’en ai pas encore réalisé assez pour cela et ce qui paye le mieux, c’est le pourcentage qu’on touche à la vente. Je me suis donnée encore deux ans pour y arriver. Mais cela évolue positivement, donc je suis plutôt rassurée.

* Que peut-on vous souhaiter pour l’avenir ?

Que l’on me propose d’avantage d’illustrations à faire et que je puisse enfin sortir de ma petite tête une BD entière.

* Pourquoi avoir pris un pseudo ? Et pourquoi celui-ci ?

Mon pseudo date des années lycée et de la découverte du net. C’est sous le nom d’Eden que j’ai commencé à montrer mes dessins, de file en aiguille, il a évolué en Eden Misty. Maintenant, je suis reconnu comme tel et cela me permet d’être assez libre dans mes choix. J’utilise donc au choix mon nom ou mon pseudo. J’avoue que les projets ou je mets le plus de cœur son généralement signé Eden Misty, les autres sont plus « correcte » et « alimentaire », ce qui me correspond moins.

* Où les lecteurs pourront-ils vous rencontrer prochainement ?

Je suis toujours présente au festival de Mang’azur à Toulon et ce depuis le tout début et je l’espère, pour encore longtemps. Sinon, j’espère apparaître rapidement dans d’autre festival Manga tel que le Japan Expo.

* Tenez-vous un blog/site perso ?

Beaucoup ! Je suis du genre prolifique ! Pour s’en apercevoir, il suffit de taper Eden Misty sur Google. Mais mes derniers projets m’ont empêché d’en mettre la plupart à jour, une honte ! Heureusement ce retard devrait être rapidement comblé après la Japan Exo 2008. En attendant voici ma page Y-Gallery entièrement yaoi :
http://yaoi.y-gallery.net/user/misty/